法源寺片区改造、望京小街文化价值提升……设计赋能北京城市更新
编辑：admin 日期：2021-01-07 09:37:16 / 人气：
资料图，程功 摄
以设计理念重焕老城光彩
法源寺历史文化街区，北京市第二批历史文化保护区之一，因北京著名古刹法源寺和其周边独特的竖向胡同肌理而别具文化韵味。近几年，作为北京国际设计周的分会场，法源寺声名鹊起，成了继大栅栏、白塔寺之后，老城街区更新改造的又一个样本。每年9月底10月初设计周期间来到这里参观的人，都是为了看这些老院子所呈现出来的各种改造可能性。
烂缦胡同66号院是38岁建筑设计师鲍威的家，这里就是不少业内人士参观的大热“景点”之一。狭长的66号院尽头，曾经挤着4户人家。趁着烂缦胡同公房整体翻修的契机，鲍威发挥专长为父母重新设计了家。4间并不挨在一起、彼此独立的小房间，被他改造为两间居室、一间餐厅和一个小厨房。房屋的占地面积不能增加、高度不能增加，能做的，就是把有限的空间发挥到极致。两间起居室都改成了跃层，居室的主窗是一整块四五平方米的大玻璃，几乎占据主墙面一半还多。坐在窗前的时候，人会有一种坐在胡同露天的错觉，与环境彻底融为一体。
与鲍威家的院子一同被关注的，还有附近几处腾退房屋和院落。设计周期间，这些腾退房屋成为设计师展示街区改造理念的展场，甚至实地搭建出各种改造和应用的场景。几经比较，烂缦胡同130号院确定作为人才住房服务项目用房，俗称人才公寓。建筑面积280平方米的空间内，明清风格的抬梁式传统砖木结构依然保留，占据了整面墙的落地窗，让人们可以享受胡同里的悠然时光。房间内，跃层结构巧妙利用老房子的挑高，区隔出卧室和客厅，还有入户的独立卫生间、厨房，提升了胡同生活的舒适度。公寓向西城区重点企业提供服务，为有效解决区内人才职住平衡提供了解决方案。
“改善每一户人家的居住环境，是设计师做老城更新改造的首要任务，其次就是增加公共活动空间、文化空间和便民商业空间，使街区环境更宜居。”北京国际设计周有限公司董事长王昱东说。
2019年秋，曾经是清嘉庆年间江宁郡馆旧址一部分的烂缦胡同108号院，变身为牛街红色会客厅。2020年秋，新改造完成的天景胡同9号院，再次回应会馆文化，变身小微博物馆——赶考书院。相邻的天景胡同6号院1室，也因成为老戏园广德楼的第一个分号——广德楼文化空间而晋升网红，20平方米的屋子内，书架占据了一整面墙。这里鲜有演出，只是一处供人享受诗与茶的沙龙空间，也成了不少网络直播的热门地点。
在微循环、渐进式的改造中，每一个方案在确立之前，其实都曾经历过“快闪式”改造实验。提供这种大规模“快闪”的，正是北京国际设计周平台。
“以设计周的活动作为带动、以快闪形式实地呈现多种改造可能性、以设计的方法解决城市更新中遇到的问题，把创意的种子种植在缺乏创意的地方，再把资源植入进去，这是北京国际设计周在普及城市更新理念时，形成的一套方法论。”王昱东说，眼看着破败老屋子、老院子、老街道脱胎换骨，这种实实在在的案例展现出来的可能性启发了街区、相关机构的内生动力。启发他们把在地文化挖掘出来、放大出来。设计周如同活泼、新鲜的普及大课堂，调动各方人士各展所长，共同为城市活力赋能。
以文化调性塑造商业新地标
去年11月，北京首届网红打卡地评选名单出炉。七大类别100个网红打卡地中，无论是阅读空间、街区园区，还是餐饮和新零售，都有个共同特征——拥有高文化附加值并经过精心设计。
京西最大的商业综合体当属华熙LIVE·五棵松，这里原为五棵松文化体育中心，曾是2008年北京奥运会篮球、棒球项目的比赛和训练场馆。如今，这片52公顷的超大片区却以“活力”“现场”“体验”三个关键词，成为城市年轻人的新社交平台和活力聚集地，也成为场馆赛后利用的范例。
去年5月举办Hi-艺术节、8月开业“调调美食市集”并举办啤酒嘉年华、11月有VR电竞比赛、12月开放HI-ICE冰乐园……除了受疫情影响的几个月，华熙LIVE·五棵松几乎周周有活动，且绝大多数为沉浸式体验活动，已连续两年成为北京国际设计周的分会场。
“批量化生产的时代已经过去了，复制粘贴统一的模式行不通，得让建筑活起来，让人在这里能停留5小时以上。”华熙国际投资集团董事长赵燕介绍，活起来的秘诀就是为城市年轻人打造全新的生活方式体验地，把握好调性设计。
华熙LIVE·五棵松的建筑起源于大块头体育场馆：能容纳18000人的五棵松体育馆、占地1.3万余平方米包含11片整场的HI-PARK篮球公园、建筑面积3.8万余平方米的冰上运动中心，它们全部自带体育基因，而中和这种氛围的是文化空间和活动。
时代美术馆从国贸黄金地段迁至这里。搬家后的时代美术馆从以前位居写字楼顶层的曲高和寡，变为如今接地气的五棵松时尚文化地标。大型雕塑延伸至馆外，甚至商业街的台阶上。以当代艺术展为主的时代美术馆，常常吸引文化明星前来观展。偶尔一些个性展览还会让大型雕塑“趴”在整个建筑外立面上，成为一道风景。从前的篮球训练馆则被改成M空间，满足2000人规模演唱会和电竞赛事所需；还有小剧场嘻哈包袱铺、MAO LIVEHOUSE……最初的篮球文化逐渐扩展到流行音乐演唱会、美术馆、电子竞技、书店、密室逃脱、VR体验等，形成文化体育、文化娱乐、文化艺术、文化教育与文化生活五种文化业态结合。
合理的调性带来大量人流。2018年，华熙场馆群活动数量有500多场，覆盖人群500万。而自2017年4月整个片区西南角开放的5万余平方米商业区，让市民黏性进一步增强。商业街围绕中心广场辐射周边170多个时尚特色品牌和60多家品牌首店及旗舰店，构成一个完整的环形动线。
“为了保持商业空间的活力调性，这里只有40%的面积靠纯粹的出租经营，另外60%是华熙以自营或合作形式经营。”赵燕说，就拿华熙自建的七彩时空滑道来说，每到周末都有众多父母带着孩子来玩儿，长长的队伍成为周末特殊一景。而紧邻西四环的园林区域自建的自有IP——华熙LIVE·轻探险乐园，以及去年8月新开街的深夜食堂——调调街等，也为前来消费的人们带来了快乐和新鲜感。
作为一个整体，华熙LIVE·五棵松在配套服务的设计细节上很用心。如，所有区域之间都可步行抵达、公共座椅及配套花箱多达2500个、垃圾桶也有240组之多，主要出入口都矗立了高耸的大叶子装置……
同样尝试以设计带动商业价值提升的还有望京小街。
“在小街改造过程中，设计周公司、央美、万科等，共同成立了望京商业艺委会。艺委会完成招商品牌识别筛选、打造小街品牌附加价值、形成社区文创力量三大任务。”深度参与望京小街项目的设计师朱毅介绍。在望京小街最具艺术氛围的下沉式庭院“望京坊”中，有一个1024平方米的艺术空间need art，它就是艺委会为望京小街打造文化标签而推出的定制空间。这处艺术空间定位于推动设计与市民的零接触，与众多设计资源合作，常年落地设计展。去年它相继落地了《青年设计100——2020云毕业季线下展》《民生之维——脱贫攻坚中的设计创新》《国际潮流文化展》，仅国庆假期就吸引5万余市民来打卡参观。
《北京市推进全国文化中心建设中长期规划（2019年-2035年）》中，明确提出北京要加快实施“文化商圈”计划，打造具有全球知名度的文化商业新地标。如今，北京国际设计周的亲民板块“设计之旅”每年在全市推出的数十个设计体验点中，商业空间的比例也在逐年上升。设计活动落地为商业空间，从而在招商、破圈层吸引客流、提升品牌附加值等方面带来的优势已被广泛认可。
以设计服务文化传承讲活北京故事
岁末，又是各类文创日历最火热的销售时段。其中，故宫、北海、天坛等著名文化遗产的创意日历格外受欢迎。不过，在众多日历中，唯有天坛祈年历的日历中，格外标注了每五天为一个计时周期。
翻开2021年天坛祈年历，第一页的介绍中提到，天坛建筑群中，祈年殿的四根“龙井柱”代表了四季，周围的二十四根红柱则代表了二十四节气。冬至是二十四节气之首，故历朝历代祀天大礼的日子便在冬至。因而，天坛祈年历是一本以节气、物候为纪念日方式的节气历。它并不是从2021年1月1日开始，而是以2020年的冬至日作为整本日历的起始，日历以5天为一个计时单位。“因为5天是一候，一个节气是15天。中国古人其实就是按5天一个小周期来过日子的。”祈年历的设计师说，这个核心创意设计来自对天坛文化长达半年的研究，得到了学界的认可和年轻人的欢迎。设计的力量，将世界文化遗产天坛所承载的深厚文化底蕴，以一种巧妙轻松的方式传播开去。
去年9月，北京市文化文物单位文创产品开发平台成立。市文旅局、市文物局、市园林绿化局、市公园管理中心与北京市文化创意产业发展服务有限公司、北京国际设计周有限公司等，共同开发北京文化文物单位的文创产品。首批入驻该平台的文化文物单位共53家，其中既有“红色教育基地”香山革命纪念馆、中国人民抗日战争纪念馆，也有首都图书馆、北京画院美术馆等公共文化机构，还包括首都博物馆、周口店北京人遗址博物馆等20家博物馆和天坛、颐和园、慕田峪长城等近30家公园、景区。
“设计服务北京文化传承中的第一要务就是把北京故事说清楚、整理清楚；然后要生成一个个北京故事的IP，它们是北京文化名片的核心知识产权资源；之后，就要以其带动实体经济。”北京国际设计周有限公司董事长王昱东说。
短短几个月来，天坛的公仔蜡烛、颐和园创意扶贫项目沙棘汁、老舍故居的茶壶套装……平台已推动数款创意设计衍生品落地。“以颐和园乐寿堂、六合太平等文化元素设计开发的手机数据线，去年‘双十一’当天就创造了超10万个的热销纪录。上市一个月销售额超千万元，到年底各类设计品的销售额已过亿元。”平台产品开发人员赵羿然介绍，仅以设计周公司组织开发的数十款文创产品来看，今年销售预计超亿元。
去年，北京市规划和自然资源委员会发布《北京城市色彩城市设计导则》，确定北京城市色彩主基调为“丹韵银律”；“文化北京”设计素材库上线，面向设计师免费开放5万张素材图，内容涵盖北京文化文物资源、中国传统节日、非物质文化遗产、影视动漫四类……依靠设计力量讲活北京故事的观念已被普遍认可，设计师们正获得越来越多的支持。
业内人士说
设计力激活新产业
花草植物设计是一个新领域。是设计力，让这个行业迅速增值。5年前，花植搭配设计还只是婚宴、大型活动中的小配角。但随着人们生活水平和审美水平的提高，行业国际交流的日渐增强，独立的花植设计概念逐渐成形，也扩展了花植应用形成日常花礼、宴会等场景、大型空间布置共三大应用领域。花草植物设计独有的浪漫也让人的生活更美好。去年，北京国际花植设计节的交易成功率已达23%，交易额较上一年翻倍，花植设计的商业价值潜力进一步释放。如，来自江苏的花植设计工作室——玫瑰学会，9月刚在北京国际设计周的设计博览会上亮相，其最新作品就被北京的一场时尚先锋走秀签约买下。如今，一些本土花植设计品牌正在纷纷崛起，花植设计在四、五线城市已经逐渐有了欣赏群体和市场。
——北京国际花植设计节发起人 陆芳
设计深远影响文化创造力
作为国际A类节展的北京国际设计周，每年9月底至10月初，都会在北京推出集建筑设计、环境设计、花植设计、服装设计、园林设计、工业设计、文创衍生品设计等众多领域为一体的设计盛宴。而这场盛宴的意义在于，它正在以设计影响这个城市文化形象的塑造与提升，影响其深远的文化创造。
在同为国际A类节展的伦敦设计节上，已经可以看到这样的结果出现。英国政府认为，加强英国与其他国家在创意领域的交流和合作、鼓励英国创意企业走出去、积极推动英国文化海外传播、培育英国创意产品的国际市场，不仅可以让英国获取丰富的直接经济利益，而且可以给英国带来诸多长远的无形利益，维持英国世界大国的地位。由“创意伦敦”工作组与伦敦发展署共同发起的“伦敦设计节”每年举办超过200场设计庆典、贸易展会和其它活动。仅2019年，伦敦设计节就吸引了来自全球75个国家的共计60万名观众到场参观。
伦敦设计节极大提升了伦敦设计行业和创意产业的整体形象，成为全球范围内具有标杆意义的行业盛会，也帮助伦敦设计业掌握世界设计业的话语权和规则制定权，成功打造“国际创意之都”的形象。在这个丰富多彩的文化节日里，全球创意产业相互碰撞、激荡，跨越了30多个不同的设计门类和艺术范畴，凸显出设计对人们生活、社会文化和经济发展的拉动作用。帮助英国实现了由以制造业为主的“世界工厂”向以文化产业为主的“世界创意中心”的成功转型。
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